Мебель из коровьего помета, комната оптических иллюзий и великолепная архитектурная улыбка – вот лишь некоторые из достопримечательностей, ожидающих участников Лондонского фестиваля дизайна в этом году. В ходе мероприятия мы рассмотрим семь самых необычных проектов.
Лондонский фестиваль дизайна в этом году объединяет около 250 экспонентов и 15 национальных выставок. Множество экспертов делятся своими знаниями на дискуссионных панелях и лекциях в лондонском Музее Виктории и Альберта.
Событие, однако, выходит далеко за рамки здания музея. По случаю фестиваля дизайна городское пространство было украшено почти 400 наружными инсталляциями. Их можно было увидеть с 17 по 25 октября на улицах и в студиях местных дизайнеров. Мы обнаружили семь необычных предложений из этого обширного каталога.
Лондонский фестиваль дизайна – 7 удивительных проектов и инсталляций
1. Мебель из коровьего помета и современный подгузник
Выставка «Взрыв туалета», спрятанная в лондонском метро, собирает работы, отобранные журналом «Грязная мебель», и экологические инициативы Музея дерьма. Дизайн, который получил главный приз на Миланской неделе дизайна в этом году.
Музей дерьма прибыл в Лондон с посудой, горшками, вазами, плиткой, столами и стульями из коровьего навоза. Необычный материал был очищен от метана и мочевины (поэтому он не выделяет неприятного запаха) и обогащен смесью глины. Таким образом, дизайнеры получили оригинальный строительный материал, который они окрестили как «Merdacotta». По их мнению, это экологическое решение станет «новым врагом терракоты».
Журнал Dirty Furniture представляет студийный проект Takram, который решил найти способ облегчить потребности работников современных фабрик. С этой целью лондонские дизайнеры создали On The Go – концепцию «автоматизированного туалетного устройства», которая поддерживает производительность сотрудников и «освобождает их от одной из самых ограничивающих человеческих потребностей». Другими словами – это современный подгузник для взрослых!
2. Улыбающийся павильон
Дерево может с улыбкой смотреть в будущее современной архитектуры. Это доказано одной из ведущих инсталляций лондонского фестиваля дизайна – павильоном Smile из деревянных панелей.
Форма перевернутой арки растянулась в 34-метровой улыбке, которая по краям поднимается до высоты 3,5 метра. Это работа Элисон Брукс, которая таким образом хотела использовать сборную древесину методом CLT (перекрестная ламинированная древесина). Этот прием приобретает все большую популярность в современном дизайне. Улыбка является одним из самых сложных сооружений, когда-либо построенных из панелей CLT.
Вы можете войти в этот дизайнерский Ноев Ковчег через дверь посередине. Форма Улыбки манит, чтобы проверить баланс структуры и попытаться наклонить ее в одну сторону, как гигантские качели. Таково было намерение архитектора, который таким образом приглашает посетителей войти.
3. Гриль плиточный
BBQ Tiles (буквально: плитка для барбекю) – это работа сборной команды – проекта, объединяющего 18 молодых архитекторов и дизайнеров, которые создают и продают свою собственную мебель для дома в общей студии в Ливерпуле. Это не редкость для местных художников и ремесленников.
При создании своих «плиток на гриле» команда была вдохновлена традиционным японским методом, при котором керамика обрабатывается в естественных условиях. Обжигается на живом огне и охлаждается на открытом воздухе. В огонь архитекторы также бросали фруктовую кожуру и сосновые иголки, чтобы увеличить интенсивность дыма. Кроме того, некоторые из плиток были покрыты фольгой, так что каждая из них имеет свой уникальный рисунок.
– Наши продукты – это плоды экспериментов и импровизаций, которые представляют собой творческий элемент обычно жесткого процесса создания керамики, – говорят создатели. Плитка, созданная Assembly, украсит бар одного из лондонских отелей.
4. Интерактивный коралловый риф
Одна из самых необычных инсталляций в этом году на Лондонском фестивале дизайна. Ее создала студия цифрового искусства Universal Assembly по заказу компании iGuzzini, одного из крупнейших производителей освещения. Результатом этого сотрудничества является проект «Легкое опыление» (или «Опыление светом»).
Эта интерактивная скульптура состоит из 20000 светодиодов, расположенных на концах волоконно-оптических кабелей. Опыление светом напоминает коралловый риф, который реагирует на свет. Посетители могут светить на него, например, фонариками в телефонах,. Футуристические анемоны двигаются благодаря пульсирующему свечению светодиодов. Это возможно благодаря датчикам света, установленным в кабелях, и специализированному программному обеспечению, которое Universal Assembly разработала специально для этой инсталляции.
Хотя реализация такого решения была сложной задачей для дизайнеров, технические специалисты, однако, не имеют к этому никакого отношения. «Мы хотим, чтобы люди, следящие за нашими инсталляциями, вообще не думали о его работе», – говорит Саманта Ли, директор Всемирной ассамблеи. Этот чудесный и волшебный элемент заставляет нас забыть обо всех жестких механизмах. «Когда вы восхищаетесь окнами в потолке, вам не нужно полностью понимать, как они работают», – заключает Ли.
5. Камера оптических иллюзий
Вдохновленный искусством поп-арта, британский дизайнер Ле Брум превратил свою студию в великий оптический обман.
Его инсталляция «Оптика» состоит из десятков светильников, подвешенных к потолку, украшенных монохромным рисунком. Эффект дополняется так называемыми «Зеркалами бесконечности», которые покрывают стены и пол студии. Таким образом, появляется удивительное впечатление от сюрреалистической игры света.
Le Broom приглашает участников Лондонского фестиваля дизайна окунуться в его оптическую иллюзию. Инсталляцию можно посмотреть в лондонской дизайнерской студии до конца фестиваля.
6. Абстрактные часы
Пытаясь справиться с течением времени, лондонская студия Glithero создала инсталляцию, расположенную на шести этажах Музея Виктории и Альберта. Абстрактные часы – одна из самых впечатляющих работ в этом году на Лондонском фестивале дизайна.
Инсталляция «Зеленая комната» – это продольные силиконовые звенья неоновых цветов, прикрепленные к вращающемуся кронштейну, установленному в верхней части часов. Каждую минуту механизм заставляет ее двигаться – линии поднимаются и опускаются, создавая эффектную красочную волну.
– Один оборот в минуту – так подводит итог своей работы Тим Симпсон, один из основателей студии Glithero. Эффект этих небольших революций можно увидеть на разных этажах музея. Это путешествие во времени, которое он предлагает посетителям Лондонского фестиваля дизайна.
7. Овощные места встречи
Три временных павильона (которые называются Relax, Create и Connect) – это идея Асифа Хана для публичного пространства. Таким образом, архитектор хочет свести жителей города и туристов в районе Шордич.
При проектировании трех павильонов, заполненных растительностью, Хан был вдохновлен японской идеей синрин-йоку, или «лесной бани». Каждое из зеленых мест встреч немного отличается: Relax поднимается над уровнем тротуара, заставляя посетителей совершить небольшое восхождение; Create – мини-трибуна с разъемами для зарядки телефонов и ноутбуков; Connect, в свою очередь, представляет собой вытянутую структуру с большим общим столом. Каждая из прозрачных коробок подсвечивается ночью, а посетители могут взять домашние растения, хранящиеся внутри, или принести свои собственные.
– Shoreditch – это сотрудники технологических стартапов, вечеринки в пятницу и сообщество, живущее в этом районе, – объясняет Хан. – Эти группы не имеют возможности для позитивного взаимодействия. Они не помогают себе и не учатся друг у друга. Вот почему мы попытались создать место, которое они могут использовать для этой цели.
